Självporträtt med törnehalsband och kolibri

I detta självporträtt möter Frida Kahlo betraktaren direkt, med en lugn och högtidlig blick.

Därför speglas ansiktet vanligtvis och de högra konstnärerna förblir uppenbarligen övergivna. Ibland användes två speglar för att undvika dessa problem. Det kan också tillåta självmappning i profilen. De flesta av Rembrandts självinmatning visar inte handen han ritade med tidigare. Under talet utvecklades konsten att psykologiskt penetrera på egen hand, ibland nästan en karikatyr, där en motsägelsefull självanpassning av en person är förkroppsligad.

Albrecht Durer, Rembrandt och Vincent Van Gogh var viktiga förebilder för självkritik i vår tid. De tekniska innovationer som har varit av stor betydelse för utvecklingen av självutbildning är tillgång till kameror. I äldre oberoende är konstnärens yttre väl igenkännlig. Men eftersom det blev möjligt att med enkla medel har utseendet på en person i fotografiska porträtt sedan slutet av seklet blivit ett stort intresse för att skildra djupare lager av sig själv.

Samtidigt har fotografering blivit ett nytt eget medium för de oberoende, inte minst tack vare modern digital teknik under tal; se ytterligare selfies. Albrecht Durers självporträtt av Albrecht Durer från Albrecht Durer, som var intresserad av hans offentliga image, utförde minst tolv självförtroende, varav den första var tretton år gammal.

I år målade han porträtt av en konstnär som höll en tistel, troligen som en gåva till sin brud. I" Independent " under åren, som såldes eller donerades till staden Nuremberg, och som ställdes ut offentligt, gav han sig en bild av Kristus, som senare återanvändes i religiösa målningar.

Kahlo målade framförallt självporträtt och lät sig inspireras av mexikansk populärkultur, och arbetade i en sorts naivistisk folkkonsttradition.

Hennes föräldrar uppfostrade sina barn i enlighet med renässansens ideal, inklusive målning. Hon studerade med Bernardino Campi och Bernardino Gatti, sågs som ett underbart barn, inspirerades av Michelangelo och var en av de första kvinnliga konstnärerna som uppnådde internationell berömmelse. Från talet var hon hovkonstnär vid Filip II i Madrid. Hon slutförde flera oberoende.

Även om hon återhämtade sig från sina skador och så småningom kunde lämna igen efter att ha tillbringat ett år sängliggande,[7] Hon var utmattad av livet på grund av svår smärta som återvände under perioder. Smärtan var intensiv och gjorde ofta sin säng.

Hon genomgick mer än 30 operationer efter olyckan, främst rygg, högerben och ben, som dock senare amputerades. Äktenskap [redigera Vikitext] La Casa Azul i Mexico City under konvalescens, Kahlo började måla med oljeblommor; hon målade naiv konst i samarbete med många oberoende. Konsten hade ljusa färger. Kahlo drabbades av flera missfall - hon påstås oavsiktligt barnlös, men hade också flera aborter[6]-och Rivera hade villkor tillsammans med äktenskapet.

De reste tillsammans till USA och Frankrike, där Kahlo träffade kändisar från konst-och politikvärlden. Detta har dock aldrig bevisats. Hon föraktade den amerikanska kapitalismen och målade flera verk om relationerna mellan Mexiko och USA. Nyligen var hon tvungen att använda rullstol hela tiden efter att hennes skadade högra ben amputerades.